Quando l'artista scompare, l'arte appare: una riflessione filosofica sul vero scopo dell'arte

In un recente saggio per la newsletter The FASO Way, Eugene Terekhin, autore di Philosophy of Language, sostiene che la vera arte trascende l'ego dell'artista, invitando gli spettatori a un'esperienza sacra e partecipativa piuttosto che alla semplice ammirazione dell'abilità tecnica. Basandosi sulle osservazioni di Rupert Sheldrake, Terekhin contrappone le antiche pitture rupestri, che immergono lo spettatore nella scena raffigurata, all'arte post-rinascimentale che enfatizza l'abilità individuale dell'artista. Nota che nei musei come il British Museum, i visitatori lodano la tecnica e la composizione ma raramente si impegnano con l'essenza spirituale delle opere. Terekhin fa risalire la parola 'arte' alla radice proto-indoeuropea *ar-, che significa 'unire' o 'armonizzare', suggerendo che gli artisti sono armonizzatori tra cielo e terra. Il saggio presenta il dipinto di Elsa González 'The Stone Canvas' (100cm x 150cm, olio su tela, per gentile concessione di The Almenara Collection), che raffigura una donna che dipinge pareti di caverne, simboleggiando lo stato creativo isolato dell'artista. L'articolo include anche un'opera del membro FASO Buck McCain, 'Ancient Shrine' (30" x 24", olio su pannello). L'articolo sarà bloccato per i membri paganti tra due giorni, e il fondatore di FASO Clint Watson aggiunge una nota sottolineando l'importanza dell'arte e degli artisti, posizionando FASO come una piattaforma che promuove l'arte e tiene sacra la bellezza.