Ciò che gli artisti firmano: Il potere nascosto dei contratti nel mondo dell'arte

Un artista racconta due esperienze personali che rivelano come i contratti standard nel mondo dell'arte svantaggino sistematicamente i creatori. Nel primo caso, una galleria ha presentato un accordo di commissione con un periodo di sei mesi dopo la mostra, anche se l'opera sarebbe tornata nello studio dell'artista. Con una suddivisione 50-50 standard, l'artista avrebbe dovuto metà del prezzo di vendita anche se avesse trovato lui stesso il compratore. Quando l'artista ha richiesto un termine di tre mesi, la galleria ha accettato ma ha rispedito un contratto invariato. Dopo una seconda richiesta, non è mai arrivato un contratto rivisto. Nel secondo caso, un accordo di residenza includeva una rinuncia ai diritti morali ai sensi del Visual Artists Rights Act, consentendo all'istituzione di alterare o presentare l'opera senza l'approvazione dell'artista. Il rappresentante legale della residenza ha minimizzato la clausola, ma un avvocato d'arte ha confermato che era inaccurata. L'artista ha rifiutato la residenza. Il saggio sostiene che tali squilibri sono strutturali, non accidentali, e che la dipendenza del mondo dell'arte dall'informalità maschera dinamiche di potere ineguali. Fa riferimento all'"Artist's Reserved Rights Transfer and Sale Agreement" del 1971 di Seth Siegelaub e Robert Projansky, che fallì perché redistribuiva il potere lontano da collezionisti e gallerie. Il pezzo conclude che, sebbene più artisti leggano attentamente i contratti, la consapevolezza da sola non cambia il sistema; ogni accordo firmato stabilisce un precedente per il prossimo artista.