Wendy Red Star discute la resilienza culturale del Crow Fair e la sua pratica artistica

Wendy Red Star, artista Apsáalooke, esplora nei suoi lavori temi come il trauma, la guarigione e la riappropriazione culturale. Il Crow Fair, istituito nel 1904 dall'agente indiano Samuel G. Reynolds, fu inizialmente uno sforzo governativo per assimilare il popolo Apsáalooke introducendo l'agricoltura e limitando il loro stile di vita nomade. Reynolds incorporò elementi culturali nativi, inclusa una parata mattutina che simboleggiava lo spostamento verso nuovi accampamenti, per incoraggiare la partecipazione. Red Star sottolinea come i carri allegorici, adornati con regalie familiari come copricapi da guerra e abiti con denti d'alce, fungano da mappe dell'identità e simboli di resilienza culturale. Il carro della sua famiglia, Hawate (Uno), presenta un copricapo da guerra realizzato dal prozio Clive Francis Dust, Sr., e scialli fatti a mano di sua nonna. La serie di Red Star A Float for Future incorpora sia regalie pubbliche che indumenti intimi privati, riflettendo le doppie identità degli Apsáalooke. Sottolinea l'importanza di preservare la lingua Apsáalooke, a rischio di estinzione, attraverso il suo lavoro, come in 1880 Crow Peace Delegation (2014). Il Crow Fair si è evoluto in una rinascita culturale, immergendo i partecipanti nel patrimonio Apsáalooke ed educando le generazioni future. Red Star chiede la restituzione dei materiali detenuti dalle istituzioni per riunire la comunità con la sua storia. La sua monografia, Wendy Red Star: Delegation, è stata pubblicata da Aperture nel maggio 2022, e la sua mostra American Progress è visibile all'Anderson Collection della Stanford University fino al 28 agosto.