Visconti e Welles: Due Visioni del Cinema

Due libri esplorano i metodi cinematografici di Luchino Visconti e Orson Welles. 'Visconti. Le sens et l’image' di Youssef Ishaghpour (Éditions La Différence) analizza l'opera di Visconti come iconologia, una sintesi delle arti (pittura, musica, letteratura, teatro, opera) esemplificata da 'Ludwig' (1973). Visconti iniziò con film neorealisti come 'Ossessione' (1942-43) e 'La Terra trema' (1948), ma con 'Senso' (1954) passò a forme epiche e operistiche. Aristocratico marxista, interrogò bellezza e decadenza, come in 'Violence et passion' (1974) dove la collezione di Conversation pieces di un professore di sinistra viene sconvolta da inquilini neofascisti. Il suo 'Morte a Venezia' (1971) traccia temi proustiani, con Aschenbach (un composto di Thomas Mann e Gustav Mahler, interpretato da Dirk Bogarde) che affronta la mortalità attraverso il bellissimo Tadzio. 'Welles au travail' di Jean-Pierre Berthomé e François Thomas (Éditions Cahiers du cinéma) descrive in dettaglio il processo creativo di Welles. Welles, un tempo definito 'energia pubblica n. 1', innovò con spazio e tempo frammentati, lunghezze focali corte (18,5 mm in 'L'infernale Quinlan') e lampade ad arco. Montò la maggior parte dei suoi film da solo, nonostante le interferenze degli studi, e perseguì una creazione sconfinata nonostante progetti abbandonati come 'Cuore di tenebra'.