Trajal Harrell Rivendica la Danza come Patrimonio Condiviso

Trajal Harrell, coreografo queer nero di una piccola città della Georgia, sfida la proprietà della storia della danza mescolando danza postmoderna, voguing, butoh e spettacoli hoochie-coochie. Nel 1999, eseguì una posa lenta e metodica su 'Ode to Boy' degli Yazoo alla Judson Memorial Church, un rifiuto dello stile atletico allora popolare. La sua opera del 2009 'Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (S)' immaginava ballerini di vogue ballroom invadere la scena di Judson. Nel 2012, 'Judson Church is Ringing in Harlem' ribaltò la prospettiva, immaginando Trisha Brown e Yvonne Rainer partecipare a un ballo. Harrell studiò butoh a Tokyo nel 2012, portando a 'The Return of La Argentina' (2015) al Leopold Museum di Vienna, rielaborando la collaborazione tra Hijikata e Ohno. 'Caen Amour' (2016) reimmaginava gli spettacoli hoochie-coochie della sua infanzia. Nel 2018, la rivista Tanz lo nominò 'Dancer of the Year', portando al suo assolo 'Dancer of the Year' (2019). La sua trilogia del 2022 'Porca Miseria' fu presentata al Barbican di Londra dal 12 al 14 maggio. Il lavoro di Harrell rivendica la danza come un patrimonio aperto a tutti, usando ciò che il teorico queer José Esteban Muñoz chiama 'disidentificazione'.