Tommaso Trini sulla critica d'arte, la duplicità e l'estetica diffusa

In un'intervista con Davide Dal Sasso per Artribune, il critico Tommaso Trini riflette sul suo stile di scrittura mutevole, che si adatta alle poetiche in evoluzione degli artisti che esplora. Sottolinea la responsabilità etica della critica, considerandola un atto costruttivo che stabilisce connessioni piuttosto che inseguire la verità. Trini descrive il suo approccio come filologico, concentrandosi sui significati delle parole e sui collegamenti inaspettati. Introduce il concetto di 'estetica diffusa', dove l'arte si incontra ovunque al di là degli spazi istituzionali, e discute il 'sensorio'—un termine influenzato da Donald Judd e Robert Smithson, che si riferisce alla moltiplicazione dei sensi attraverso la tecnologia e i materiali. Trini ricorda momenti chiave della sua carriera, tra cui il suo testo del 1964 su Michelangelo Pistoletto e il suo lavoro sui Quadri specchianti e Metro cubo di infinito (1966). Cita Richard Dawkins e Jorge Luis Borges come influenze, e menziona artisti come Pollock, Dadamaino, Vincenzo Agnetti, Giovanni Anselmo, Bruce Nauman, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Nicola De Maria, Richard Long, Michael Heizer e Roman Opalka. Trini sostiene che l'arte dovrebbe prendere una direzione spirituale e di costruzione di comunità, con gli artisti come nuovi 'animisti' che favoriscono comunità capaci di filosofare oltre la teologia. Rifiuta l'immaterialità, insistendo sulla sostituzione piuttosto che sulla smaterializzazione, e immagina un futuro in cui l'arte sostituisce l'economia degli oggetti con quella dei doni.