Le macchine giocose di Tomaž Furlan criticano il lavoro a Rochechouart

La prima mostra monografica dell'artista sloveno Tomaž Furlan (n. 1978) riempie la vasta soffitta del Castello di Rochechouart con macchine-sculture interattive che fondono scultura, performance e video. Utilizzando materiali di recupero—metallo, legno, pietra, schiuma—Furlan, scalpellino autodidatta, evoca Duchamp, Tinguely, Fischli/Weiss, Sarah Szee e Wim Delvoye. La sua serie decennale 'Wear Series (2005–2015)' presenta macchine che fungono da strumenti performativi e oggetti di scena video, invitando gli spettatori a toccarle e testarle. I visitatori remano su una panca per attivare suoni di monete, inseriscono palline da ping-pong in tubi, camminano su portiere d'auto, incidono metallo con un chiodo o barcollano su una struttura metallica. I filmati di accompagnamento fungono da manuali di istruzioni, incoraggiando l'imitazione dei gesti dell'artista. Le azioni ripetitive sottolineano un legame con il lavoro, trasformando il corpo in uno strumento di lavoro—riecheggiando Sisifo, Tempi moderni di Chaplin e lo scienziato pazzo. La malinconia pervade: i dispositivi giocosi diventano torture gentili (uno schiaffo, una trappola per mani), ammortizzate dalla schiuma per simulare il dolore senza danno. Protesi di cemento ostacolano il movimento; azioni quotidiane (acqua, TV, water) richiedono monete. Mentre i visitatori avanzano, l'oscurità e il rumore aumentano, passando dal tragico al comico, criticando una società in cui sovrapproduzione e disumanizzazione prevalgono su libertà e piacere.