Tre mostre a New York esplorano le strisce nella pittura astratta con Noland, Linnenbrink e Riley

Tre mostre contemporanee a New York nel novembre 2003 esaminano il motivo della striscia nella pittura astratta. Kenneth Noland presenta nove nuove tele alla Ameringer Yohe Fine Art fino al 22 novembre, rivisitando le sue caratteristiche bande orizzontali di colore sviluppate per la prima volta alla fine degli anni Sessanta. Le sue opere di grandi dimensioni, alcune tre volte più larghe che alte, impiegano colori sontuosi che vanno dai sintetici ai pastello. Alla Margaret Thatcher Projects, l'artista tedesco Markus Linnenbrink espone opere in resina epossidica fino al 29 novembre, inclusi pezzi come "Ladylove" (2003) con superfici perlate e "Zimmer in the Dead Sea" (2003) con linee orizzontali su collage. Jennifer Riley partecipa alla mostra collettiva "The Sentimental Favorite: pittura astratta" alla Triple Candie fino al 23 novembre, contribuendo con tre grandi tele dalle composizioni rarefatte e simmetriche che rimandano ad Agnes Martin. La mostra presenta anche i dipinti d'azione figurativi di Mark Takamichi Miller. Il lavoro di Noland è storicamente stato contrapposto alla logica minimalista, mentre Linnenbrink ha precedentemente realizzato un murale dal pavimento al soffitto all'Hammer Museum di Los Angeles. Le sottili linee color carne di Riley creano forme fluide e muscolose. Le mostre affrontano collettivamente il significato storico delle strisce, dalle associazioni medievali con il diabolico all'appeal contemporaneo per gli artisti riduttivi.