La Sindone di Torino come oggetto estetico: arte e mistero

Il filosofo Fabrice Hadjadj esamina la Sindone di Torino come oggetto estetico paradigmatico, sostenendo che la sua unica fusione di orrore e bellezza, scienza e fede, astrazione e figurazione, la rende un orizzonte per l'arte contemporanea. Dall'11 aprile al 23 maggio 2010, oltre due milioni di visitatori hanno sfilato attraverso il Duomo di Torino per vedere la reliquia, esposta verticalmente in una teca retroilluminata dopo essere stata rimossa dal suo supporto in tela olandese nel 2002. Hadjadj contrappone l'impasse scientifica—la datazione al carbonio-14 nel 1988 suggeriva un'origine medievale, ma i risultati furono contestati a causa di una possibile contaminazione da un incendio del 1532 e radiazioni protoniche—con la cauta venerazione della Chiesa cattolica, come esemplificato dalla visita giubilare di Giovanni Paolo II nel 2000, dove ha dato priorità all'Eucaristia e al volto del prossimo rispetto alla sindone. Il potere estetico dell'oggetto risiede nella sua liminalità: è sia reliquia che immagine, traccia astratta e figura realistica, visibile e invisibile. Hadjadj traccia parallelismi con i monocromi tattili di Yves Klein, le "Stazioni della Croce" di Barnett Newman, i dipinti quasi invisibili di Ad Reinhardt e la body art di Michel Journiac e Christian Boltanski. La debole immagine tridimensionale della sindone—una fotografia negativa ante litteram—richiede un'attenzione paziente, resistendo alla riproduzione aggressiva. Per Hadjadj, essa racchiude il compito dell'artista: redimere l'impuro, affermare insieme morte e vita.