La Vetrina come Dispositivo Artistico: 50 Anni di Arte Italiana in Mostra

Un saggio accademico su Artribune esamina la vetrina come dispositivo (Foucault, Deleuze, Agamben) nell'arte italiana degli ultimi 50 anni. Il testo traccia come gli artisti hanno utilizzato, sovvertito o criticato la vetrina commerciale. Esempi chiave includono: la Sala delle Ciminiere del MAMbo a Bologna, dove Lorenzo Balbi ha curato le opere di Julian Charrière visibili dalla strada; Prada Marfa (2005) di Elmgreen & Dragset, una finta boutique nel deserto del Texas; la Wrong Gallery (2002–2005) di Maurizio Cattelan a New York, un piccolo spazio con vetrina; TARA, Are We Still Alive? (2018) di Alessandro Sambini ad Artissima, che imitava le vetrine dei centri massaggi cinesi; Edicola Notte di H.H. Lim a Roma (1990–2015), un'ex edicola trasformata in spazio d'arte; Porta di concentrazione gravitazionale (2008) di Micol Assaël all'Edicola Notte, che utilizzava onde elettromagnetiche; Holiday (2013) di Lin Yilin all'Edicola Notte, una performance in cui mangiava spaghetti a testa in giù; ATTO (2015) di Anna Maria Maiolino e Sandra Lessa alla Galleria Raffaella Cortese di Milano; La Vetrina dell'Ostensione (2001) di Flavio Favelli a Bologna; e Faust (2017) di Anne Imhof al Padiglione Tedesco della Biennale di Venezia, con pannelli di vetro. Il saggio sostiene che questi interventi artistici possono 'profanare' il dispositivo commerciale, restituendolo all'uso comune. Fa riferimento all'analisi di Walter Benjamin sui passages parigini e alla teoria della profanazione di Agamben. Il testo è stato scritto per il corso di Critical Writing II presso NABA, Milano, a.a. 2019/2020.