Il problema dell'irrilevanza nell'arte contemporanea

Christian Caliandro sostiene che l'equivalenza degli stili, emersa tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli Ottanta con il postmodernismo, ha portato all'irrilevanza dell'arte. Questa equivalenza rende tutti gli stili, i movimenti e le intenzioni ugualmente insignificanti. Le neo-avanguardie degli anni Sessanta avevano già svuotato le visioni utopiche, lasciando solo gusci formali. Lo stile è diventato conservatore, non trasformativo. La battaglia chiave era tra coloro che perseguivano la fusione di etica ed estetica (Nouveau Réalisme, Fluxus, Living Theatre, New American Cinema) e coloro che riducevano l'arte a forma decorativa o provocatoria neo-dadaista. Il caso di Andy Warhol è contraddittorio: il suo lavoro degli anni Sessanta oscilla tra critica e acquiescenza, underground e mainstream, sogno e arte commerciale. Era sia un artista chic che anti-chic, un ex-povero in cerca di accettazione elitaria pur conoscendone l'impossibilità. L'articolo fa riferimento alla poesia di Eugenio Montale "La caduta dei valori" e a una recensione di Pitchfork di Spirit of Eden dei Talk Talk per illustrare l'indistinzione tra lavoro e non-lavoro, soggetto e oggetto, autore e spettatore. La nuova forma d'arte è caratterizzata da piccolezza, invisibilità e irriconoscibilità.