Il paradosso dell'arte contemporanea: un mondo violento, ma le opere sono corrette e innocue

Christian Caliandro critica la crescente dissociazione tra arte contemporanea e realtà, sostenendo che mentre la violenza globale e il caos politico aumentano, l'arte si è ritirata nella correttezza morale e nell'inoffensività. Cita l'artista Theo Eshetu, che nota come la violenza pervasiva abbia spostato i nostri punti di riferimento, e il musicista Trent Reznor, che paragona il senso collettivo di disconnessione negli Stati Uniti a qualcuno che sposta segretamente i mobili di notte. Caliandro osserva che negli ultimi quindici anni le opere d'arte sono state giudicate principalmente in base al loro pedigree morale e identitario, con i curatori che agiscono come legittimatori morali, controllori e persino censori. Questa richiesta di correttezza è emersa proprio mentre la storia, la politica e la geopolitica sfuggivano al controllo. Il paradosso è che mentre il mondo diventava più brutale, ci si aspettava che l'arte fosse perfettamente controllata, educata e innocua, contraddicendo il ruolo tradizionale dell'arte di essere provocatoriamente 'fuori registro'. Caliandro vede questo come un meccanismo compensatorio che porta a un grande cortocircuito: mentre l'azione collettiva su fatti e scelte veniva persa, l'arte e la cultura erano costrette a seguire protocolli rigidi sotto minaccia di esclusione. Indica la Biennale di Venezia come punto di convergenza dove arte, politica, geopolitica e rappresentazione collassano l'una nell'altra, avvertendo che il ritiro dell'arte in uno spettacolo consolatorio di correttezza rischia di rinunciare alla sua identità trasformativa.