Le Origini e l'Evoluzione della Musica Pop Underground

Christian Caliandro conclude la sua serie sulla musica pop underground, riflettendo sulle sue origini e sulla transizione cruciale dagli anni '60 agli anni '70. Cita la 'Lettera di Notte #1' di Francesco Pacifico (CheFare, febbraio 2021), che descrive come le istituzioni e il capitale siano passati dal sostenere l'espansione culturale alla selezione di artisti sponsorizzati, mentre il rock si evolveva in forme psichedeliche e anarchiche. Il T.A.M.I. Show del 1964 esemplifica questa semplificazione, passando dal soul complesso di James Brown al pop più digeribile dei Rolling Stones. Miles Davis criticò la promozione del free jazz da parte di critici bianchi, che vedeva come un modo per emarginare musicisti neri influenti come lui. Davis perseguì la sua fusione elettrica con registrazioni multitraccia e il collaboratore Teo Macero, affrontando critiche ma perseverando. La traiettoria di Jim Morrison illustra i rischi del pop underground: l'archetipo della rockstar e i concerti ritualistici possono diventare autodistruttivi. Claudio Todesco (Rolling Stone, luglio 2021) nota che la musica odierna guidata dagli algoritmi privilegia la sicurezza e la gratificazione immediata, in contrasto con lo spirito avventuroso e pericoloso dei Doors. Caliandro sostiene che l'arte, inclusa la musica, dovrebbe essere spaventosa e avventurosa, non confinata alle convenzioni prevedibili del pop.