La maschera come avatar musicale: da Daft Punk a MF Doom

Un dossier su artpress esplora l'uso delle maschere nella musica, tracciando una linea da Rrose Sélavy di Marcel Duchamp e le interviste surrogate di Maurizio Cattelan fino ai musicisti mascherati contemporanei. L'articolo sostiene che le maschere non servono solo a nascondere, ma come doppi creativi, permettendo agli artisti di costruire personaggi mitici. Esempi chiave includono i Daft Punk, che nel 2000 adottarono caschi da robot per diventare icone pop rimanendo anonimi; i Kraftwerk, che usavano manichini robot sul palco; i Residents, che si esibirono con maschere a forma di occhio per decenni; Buckethead, che indossa una maschera di Halloween e un secchio; MF Doom, che adottò una maschera di Doctor Doom dopo la morte del fratello; i Gorillaz, una band virtuale creata da Damon Albarn e Jamie Hewlett; e i Puppetmastaz, un gruppo hip-hop tedesco che usa pupazzi. L'articolo cita Roland Barthes sul teatro Nō e fa riferimento a Il fantasma dell'Opera, al Bal masqué di Verdi e a Phantom of the Paradise di Brian De Palma. Nota che in una cultura satura di immagini, le maschere permettono al pubblico di concentrarsi sulla musica e creano intimità attraverso la neutralità.