La fine del tutto esaurito: una nuova era per la musica dal vivo?

Il sistema del tutto esaurito dell'industria musicale sta affrontando critiche da parte di artisti come Venditti e Zampaglione, che lo descrivono come un meccanismo che sfrutta i giovani fan e trattiene la maggior parte dei ricavi. Questo sistema è il risultato di cambiamenti strutturali: il reddito degli artisti è migrato dalle vendite di dischi ai concerti, e la domanda post-COVID ha spinto i prezzi dei biglietti e il numero di spettacoli a livelli insostenibili. Mentre l'offerta si espande per soddisfare la domanda, è in corso una correzione del mercato: i progetti privi di solide fondamenta usciranno, portando a una consolidazione tra i grandi attori e i piccoli operatori. Oltre alla fabbrica di successi, molti artisti costruiscono carriere in circuiti di nicchia. L'industria delle pop-star si basa su migliaia di musicisti session, arrangiatori e ingegneri del suono, spesso forniti dalle major, per creare successi. Emergono due macro-categorie: la produzione massiccia che riempie tutti gli spazi e il lavoro artigianale orientato alla ricerca, con numerose nicchie di confine come la musica elettronica, metal, jazz e sperimentale. Nonostante la loro importanza, la maggior parte dei ricavi proviene dall'industria delle pop-star. È necessario un nuovo percorso di sviluppo per evitare una trappola della crescita in cui ricavi sempre maggiori devono sostenere costi in espansione. Le possibili risposte includono un ritorno ai mercati di nicchia o nuovi modelli contrattuali per gli abbonati allo streaming. L'attuale conformazione del mercato richiede riflessione ed evoluzione, poiché principi eccessivamente fordisti rischiano di disarmare il potere esplosivo della musica.