La complessa provenienza e le doppie interpretazioni di Rebus di Rauschenberg

Il 'Rebus' di Robert Rauschenberg, un Combine del 1955, viene analizzato in profondità dalla storica dell'arte Élisabeth Lebovici. L'opera, di proprietà di François Pinault dopo essere passata attraverso le collezioni di Victor Ganz, Hans Thulin e Charles Saatchi, è stata acquisita dal Museum of Modern Art di New York nel 2005 grazie ai donatori Ronald e Carole Lauder per un importo stimato di 30 milioni di euro. Rebus, composto da tre tele unite con una fascia orizzontale centrale di oltre 100 bastoncini colorati, giustappone immagini e oggetti trovati sopra e sotto questa linea. Sopra si trovano frammenti tra cui un manifesto politico, una foto di due corridori (uno nero, uno bianco), una striscia a fumetti, una cartolina della 'Nascita di Venere' di Botticelli e un fazzoletto macchiato di rosso. Sotto ci sono elementi più grafici e meno colorati: disegni, macchie e tessuto. Lebovici contrappone due interpretazioni critiche: una che segue Leo Steinberg e Rosalind Krauss, che vede le immagini come materiale che de-gerarchizza la superficie, e un'altra, più iconografica (di Jonathan Katz), che vede riferimenti cifrati alla relazione di Rauschenberg con Jasper Johns. L'articolo cita il commento di John Cage secondo cui nell'opera di Rauschenberg 'non ci sono più soggetti di quanti ce ne siano su una pagina di giornale'. Il dipinto è stato incluso nella mostra 'Robert Rauschenberg: Combines' al Centre Pompidou di Parigi (9 ottobre 2006 – 15 gennaio 2007), dopo essere stato esposto al MoMA e al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, e successivamente al Moderna Museet di Stoccolma.