La presenza contraddittoria del corpo nell'arte contemporanea nonostante l'ascesa dell'astrazione

Una tendenza verso l'astrazione nella pittura sembra sostituire il recente revival della figurazione, eppure il corpo umano rimane centrale in altri mezzi espressivi. Lo spettacolo DOOM: House of Hope di Anne Imhof del 2025 al Park Avenue Armory di New York ha incluso performer dal vivo, evidenziando questa dualità. Contemporaneamente, le gallerie continuano a esporre numerosi dipinti figurativi, complicando le narrazioni binarie sull'importanza del corpo. Questo momento culturale è definito dalla simultanea scomparsa e persistente presenza del corpo, influenzata da pressioni come l'IA e incertezze esistenziali sull'umanità. Film recenti come Poor Things (2023) di Yorgos Lanthimos, The Beast (2023) di Bertrand Bonello e The Substance (2024) di Coralie Fargeat riflettono ansie riguardo alla fluidità corporea. Opere come i corpi imbustati di Josh Kline e la retrospettiva di Ed Atkins alla Tate Britain combinano elementi umani con forme digitali o astratte, rispondendo a minacce come la Singolarità. Le definizioni legali di 'persona' ora includono entità come chiese e fiumi, sfumando ulteriormente i confini. Gli artisti trovano rilevanza sia che il loro lavoro includa corpi umani o meno, poiché entrambi gli approcci commentano i dilemmi contemporanei. L'analisi proviene dal numero di aprile 2025 di ArtReview.