Il mito dell'artista-manager: una contraddizione dannosa

Christian Caliandro sostiene che il mercato dell'arte contemporanea, guidato dalla speculazione finanziaria, sia diventato l'ambiente più ostile per l'innovazione radicale. Distingue tra due stati dissociati dell'arte: A) arte come spettacolo, prodotto, consumo, performance, efficienza, risultato, gratificazione, profitto; e B) arte come ricerca, esperimento, dolore, incertezza, dubbio, trauma, deviazione, alterità, condivisione, comunità, esistenza, quotidianità, rivoluzione, trasformazione, cambiamento, evoluzione. Il mercato ha costretto l'arte a svolgere ruoli estranei come intrattenimento e risposte concrete, mentre la cultura manageriale ha colonizzato l'arte, distorcendone le premesse. Caliandro cita Mark Fisher sul capitale come potere e controllo, e fa riferimento a Robert Musil e Maurizio Fagiolo Dell'Arco. Vede barlumi di differenza e alterità emergere, e il mito dell'artista-manager finalmente rivelato come un'illusione.