Le Radici Romane dell'Arte Pubblica

Il concetto di arte pubblica ha profonde radici storiche, come esplorato in un articolo di Fabrizio Federici su Artribune. Federici rintraccia l'idea di 'utilitas publica' fino all'antica Roma, citando il ricordo di Plinio il Vecchio di un discorso di Marco Vipsanio Agrippa, il quale sosteneva che statue e dipinti dovessero essere esposti in spazi pubblici piuttosto che nascosti in ville private. Durante il Rinascimento e il Barocco, collezionisti come Antonio Conteschi (detto 'Antonietto delle Medaglie') e Giovanni Battista Casali aprirono le loro collezioni agli studiosi, credendo nell'utilità pubblica dei manufatti. Nel 1546, Conteschi pose un'iscrizione sulla sua casa romana affermando di aver anteposto il beneficio pubblico al guadagno personale. Francesco Gualdi, contemporaneo di Casali, andò oltre installando marmi antichi e sarcofagi paleocristiani su facciate di edifici e portici di basiliche a Roma, creando di fatto i primi esempi di street art. Federici contrappone questo alla street art moderna, spesso rimossa dalle strade e collocata nei musei, come si vede nel documentario del 2014 'Banksy does New York'. Discute anche i limiti della proprietà privata del patrimonio culturale, riferendosi al caso del 1991 di Ryoei Saito, che minacciò di farsi cremare con il 'Ritratto del dottor Gachet' di Van Gogh, scatenando un dibattito sulla conservazione e l'accesso pubblico alle opere d'arte. L'articolo appare in Grandi Mostre #15.