Il 'Cruel and Tender' della Tate Modern riscrive la storia della fotografia per profitto di mercato

La mostra 'Cruel et tendre, le réel dans la photographie du 20e siècle' alla Tate Modern (5 giugno–7 settembre 2003) è criticata per servire interessi di mercato, validando un canone ristretto di fotografi per lo più tedeschi e americani. La mostra presenta opere eccezionali di Thomas Ruff, August Sander, Thomas Struth, Bernd e Hilla Becher, Fazal Sheikh, Michael Schmidt, Robert Frank, Stephen Shore, Walker Evans, Nicholas Nixon, William Eggleston, Philip-Lorca diCorcia, Diane Arbus, Martin Parr, Paul Graham, Andreas Gursky, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Lewis Baltz e Robert Adams. Tuttavia, omette artisti francesi, spagnoli, giapponesi e altri, in particolare Eugène Atget, Cindy Sherman, Bustamante e Jean-Luc Moulène. I curatori, Emma Dexter (britannica) e Thomas Weski (tedesco), sono accusati di riscrivere la storia della fotografia per allinearla alle tendenze del mercato, favorendo artisti provenienti da Germania, Stati Uniti e Gran Bretagna. La cornice tematica di 'crudele' e 'tenero' è considerata incoerente, e l'allestimento giustappone pratiche disparate senza connessione significativa. Nonostante la qualità delle singole opere, la mostra è vista come una validazione di valori commerciali piuttosto che una genuina indagine storica.