L'Autoritratto del 1924 di Tarsila do Amaral reinterpretato come immagine achiropita moderna

In una lettera del 1925 al giornalista Joaquim Inojosa, Tarsila do Amaral descrisse un nuovo rigore artistico, paragonando la finitura del suo dipinto a una Rolls-Royce che esce dall'officina. Questo cambiamento rispetto ai suoi precedenti ritratti rapidi 'spagnoli' iniziò intorno al 1923, segnato dal suo 'Autorretrato (manteau rouge)'. L'opera sintetizza l'angolarità modernista con una composizione tradizionale e centralizzata, allineandosi al ritorno all'ordine internazionale. La storica dell'arte Aracy Amaral nota la pratica di Tarsila di copiare le proprie opere, preservando 'riscos' come modelli di ricamo. L''Autorretrato' del 1924 viene analizzato come un'immagine achiropita - non fatta da mani umane - collegandola alla Veronica e alla tradizione acheropita dell'immagine di Cristo. Ciò collega la qualità meccanica e fotografica del dipinto agli oggetti industriali e alla teoria fotografica del XIX secolo, come discusso da Philippe Dubois. L'autoritratto viene inoltre contrapposto alla sua stravagante persona parigina, vestita da Jean Patou e Paul Poiret, ma documentata in abiti eleganti e ripetuti nelle fotografie a partire dal 1923. L'analisi posiziona l'opera come un artefatto unico sia nell'arte brasiliana che internazionale, essendo l'unico autoritratto noto di un artista che adotta l'iconografia della Veronica.