L'Autoritratto del 1924 di Tarsila do Amaral analizzato attraverso il processo fotografico e l'iconografia sacra

Il dipinto 'Autorretrato I' del 1924 di Tarsila do Amaral fu realizzato utilizzando un processo di ricalco meccanico da un ritratto fotografico, dando vita a un'immagine sintetica. Questo metodo, che prevedeva il ricalco su carta velina e il trasferimento su tela, produsse un'opera che gli studiosi collegano all'immagine sacra di Gesù Cristo sul Velo della Veronica, in particolare attraverso il suo sguardo ipnotico e diretto. Il dipinto e la sua versione del 1926, 'Autorretrato II', divennero icone del Modernismo brasiliano, apparendo sulle copertine dei cataloghi delle mostre a Parigi (1926) e Rio de Janeiro (1929) e ampiamente riprodotti nelle illustrazioni della stampa. Il critico Antonio Raposo (Oswaldo Costa) lodò in modo significativo il suo dipinto del 1928 'Cartão-postal' sul Correio Paulistano, paragonandolo favorevolmente alla sua opera fondamentale 'Antropofagia'. La potenza schematica dell'autoritratto ispirò anche reinterpretazioni grafiche e caricature da parte di contemporanei come Di Cavalcanti e Pagu nel 1929. L'analisi colloca quest'opera all'interno della sua più ampia fase 'antropofagica', che include dipinti seminali come 'A negra' (1923), 'Abaporu' (1928) e 'Antropofagia' (1929).