L'arte tormentata di Tano Festa in mostra a Milano

La galleria M77 di Milano presenta una retrospettiva non cronologica di Tano Festa (1938-1988), con opere provenienti da collezioni private (Spanu, Iacorossi) e gallerie (Il Ponte, La Nica, Marchetti). Tra i pezzi forti, le sue iconiche finestre chiuse, che non rivelano il cielo azzurro ma l'intimità della sua camera da letto, e opere dell'intera carriera. Festa iniziò come poeta distribuendo poesie su Piazza di Spagna, parte della Scuola Romana di Piazza del Popolo insieme a Schifano, Angeli, Mambor, Bignardi, Twombly e Ceroli. Nel 1959 tenne la sua prima personale alla Galleria La Salita, gestita dall'avvocato Liverani. La mostra collettiva del 1960 '5 pittori – Roma '60' alla Salita, curata da Restany, segnò una rottura con l'Informale. Dopo il suicidio del fratello Lo Savio nel 1963, l'opera di Festa si volse al caos immaginario; la sua camera da letto divenne il suo unico habitat. Un viaggio a New York nel 1965 lo espose alla Pop Art di Warhol, portandolo a ricalcare immagini popolari proiettate. Negli anni '70, riprese le figure della Cappella Sistina di Michelangelo, spesso su fondi rossi o blu, trattando la storia dell'arte italiana come souvenir popolare. Dalla fine degli anni '70, produsse la serie 'Coriandoli' (confetti su acrilico sotto cellophane o plexiglass). All'ingresso della mostra, un grande dipinto viola di un volto devastato riassume la devastazione del poeta. Al piano superiore, pastelli a cera del 1983 su carta continuano la dialettica angelo-demonio, accanto a 'Cielo meccanico' (1963).