Tadashi Kawamata sul legno, la temporalità e le installazioni site-specific

L'artista giapponese Tadashi Kawamata discute la sua pratica in un'intervista, sottolineando l'uso del legno come materiale internazionale e reattivo, che reagisce all'ambiente come la pelle umana. Descrive le sue installazioni come mai finite, sempre in divenire, modellate dal sito, dal clima e dalla comunità. Kawamata, 73 anni, vive tra Parigi e Tokyo, ha partecipato per la prima volta a documenta a Kassel nel 1987 e di nuovo nel 1992, notando il cambiamento nella disponibilità di materiali di scarto dopo la caduta del muro di Berlino. Durante la residenza annuale di Ruinart, ha creato tre installazioni che estendono il concetto di arte-sito. Rifiuta la permanenza come fantasia, considerando tutto temporaneo, influenzato dalla filosofia buddista. Il suo lavoro si è evoluto dalla pittura quando ha rimosso la tela dai telai, lasciando solo le cornici di legno. Apprezza l'equilibrio tra la pianificazione solitaria (miniature a volo d'uccello) e la costruzione collaborativa in loco. La scala è una negoziazione con il sito, che sia spazio pubblico, parco, foresta o museo. Le sue installazioni inizialmente disturbano, poi diventano parte della vita quotidiana e, dopo la rimozione, lasciano domande persistenti.