Super Future Kid su Pittura, Ceramica e il Rifiuto dell'Etichetta Digitale

In un'intervista con Catapult, l'artista tedesca Super Future Kid parla del suo trasferimento da New York alla sua città natale rurale, del suo passaggio alla ceramica e della sua insistenza sul fatto che il suo lavoro sia fatto a mano, non digitale. Dopo aver lasciato New York nel 2024, ha ricostruito il suo studio in un soggiorno convertito e ha scoperto un corso di ceramica, portandola a un anno intero senza dipingere. Ha comprato un forno e si è concentrata sull'argilla, presentando la sua prima intera opera ceramica nella mostra personale del 2025 'Dirt Spirits'. Ora pittura e ceramica procedono in parallelo. Dipinge su tela grezza per enfatizzare le pennellate, i gocciolamenti e la presenza della mano, rifiutando l'etichetta 'digitale' spesso applicata al suo lavoro. I suoi vasi in ceramica utilizzano engobbi, ossidi, smalti e lustro d'oro, con titoli che vanno dal mitico ('Rapunzel') al casuale ('Spilled my Cola'). Vede i vasi come portatori di storie e i dipinti come portatori della persona, entrambi che parlano lo stesso linguaggio visivo. Cita influenze tra cui Rubi Neri, Joakim Ojanen ed En Iwamura. Il suo lavoro è rappresentato da Mindy Solomon Gallery (Miami), Over The Influence (LA/Bangkok/HK) e Gallery Poulsen (Copenhagen). Mostre recenti includono Mindy Solomon Gallery nel 2025, Gana Art a Seul nel 2024 e Over The Influence a Bangkok nel 2023.