Lo Zucchero come Arte: Dall'Anello di Oppenheim al Readymade di Duchamp

Un articolo su Artribune esplora l'uso dello zucchero nell'arte contemporanea, tracciandone la presenza dall'Anello di Zucchero di Meret Oppenheim del 1936-37 al readymade del 1921 di Marcel Duchamp Perché non starnutire Rrose Sélavy?. L'anello di Oppenheim, una fascia d'oro con un portazucchero, permetteva a chi lo indossava di addolcire il caffè in movimento. André Pieyre de Mandiargues notò il contrasto ironico tra l'umile zucchero e il prezioso gioiello. Brendan Jamison crea sculture architettoniche con cubetti di zucchero, esposte al Centre Pompidou nel 2015 e in centri di ricerca sul diabete come l'American Association of Diabetes Educators. Nel 2012 ha riprodotto la porta del 10 di Downing Street, e nel 2015 un coltellino svizzero. La serie Sugar Children di Vik Muniz del 1996 ritrae bambini di Saint Kitts che lavorano nei campi di canna da zucchero, disegnati con lo zucchero. Le opere di Aldo Mondino includono Food Ball (1966), un pallone da calcio in zucchero su blu; Reliquerizia (1995), un mosaico di cubetti di zucchero bianco e marrone chiaro; e Le Sucre au Coeur (1971), una facciata di chiesa su un piatto blu. Why Not Sneeze Rrose Sélavy? di Duchamp presenta 152 cubetti di zucchero di marmo in una gabbia per uccelli, un readymade che sostituisce il marmo allo zucchero.