Steve Locke riflette sulla mostra di Robert Gober al MoMA e sui suoi profondi legami con l'AIDS, il lutto e l'esperienza queer.

Steve Locke ha avuto una reazione emotiva profonda alla mostra di Robert Gober al Museum of Modern Art, versando lacrime nonostante la sua precedente familiarità con l'opera dell'artista. Il suo primo incontro con le installazioni di Gober è avvenuto al Dia nel 1993. Le opere riallestite al MoMA risuonano con la significativa perdita di vite umane dovuta all'AIDS. Le sculture di Gober—come lavandini, scarichi e ciambelle—fungono da testimoni commoventi, privi dell'umorismo di Duchamp. Locke paragona l'espressione del lutto di Gober al Guernica di Picasso, che riflette anche sull'11 settembre. L'immaginario queer facilita l'identificazione, mentre lavandini e scarichi rappresentano la scomparsa delle identità maschili queer. La mostra inizia e si conclude con i dipinti di Gober, svelando strati di storia, culminando in un'opera finale ispirata a R.B. Kitaj che evoca un senso di intimità e vergogna.