Il 'Le corps-caméra' di Sophie Delpeux analizza la fotografia di performance

Il libro di Sophie Delpeux 'Le corps-caméra' (Éditions Textuel) sostiene che le fotografie di happenings dagli anni '60 agli anni '80 abbiano lo stesso valore degli eventi stessi, fungendo da 'presenza in assenza'. L'autrice, docente alla Paris I, sottolinea il potere del 'gesto fotografico' in relazione all'atto e lo colloca nell'ideologia, nelle mitologie e nella rivolta dell'epoca. Il libro esamina opere come Chris Burden colpito al braccio (Shot, 1971), che fa riferimento ai telegiornali degli anni '60 e alla violenza sociale americana; la critica di Valie Export al condizionamento femminile in Birth Madonna (1976), che combina pittura classica e pubblicità; e le autorappresentazioni di Michel Journiac come donna (24 heures de la vie d'une femme ordinaire, 1974) o politico (Référendum Journiac, 1970), ispirate alle mitologie bartesiane. L'obiettivo è manipolare le immagini, persino 'manipolarsi come immagine'. Alcune immagini sono considerate acheropite (non fatte da mani umane), dove vederle significa vedere il loro referente sacro (Journiac, Pane). Il corpo nudo di Carolee Schneemann coperto di vernice, grasso, corde, gesso e plastica in Eye Body (1963-1964) evoca un'arcaica dea madre. I corpi nudi degli Azionisti Viennesi (Muehl, Nitsch, Brus, Schwarzkogler), imbrattati di vernice o sostanze come interiora e sangue (Nitsch), creano una visione iconica dell'arte totale che cerca di contaminare il mondo.