L'ascesa culturale dello slime: dal disgusto di Sartre all'ossessione della moda

Lo slime è emerso come materiale culturale pervasivo, ponte tra ossessione e disgusto, come esplorato nel libro del 2021 di Susanne Wedlich 'Slime: A Natural History'. Il testo traccia il significato filosofico e artistico dello slime, notando la fascinazione di Patricia Highsmith per le lumache, che contrabbandava attraverso i confini, e l'avversione di Jean-Paul Sartre per i molluschi, collegandola alle sue visioni sulla viscosità e femminilità. Il concetto di abietto di Julia Kristeva, dalla sua opera del 1980 'Poteri dell'orrore', inquadra lo slime come qualcosa che disturba i confini e l'ordine. Nella cultura contemporanea, lo slime appare nella moda, come nella campagna SS20 di Loewe con le immagini di Steven Meisel dello slime verde e nella sfilata del 2019 di Ryohei Kawanishi dove i modelli erano inzuppati di slime. Le tendenze Instagram come i video #oddlysatisfying e influencer come @craftyslimecreator e Karina Garcia, che guadagna sei cifre mensilmente dai contenuti sullo slime, evidenziano il suo appeal commerciale. Il mondo dell'arte si confronta con lo slime attraverso artisti come Jenna Sutela, Pauline Canavesio e altri che abbracciano temi corporei e disordinati. Storicamente, lo slime è apparso nei film della metà del XX secolo come 'The Blob' (1958) e 'The Fly', riflettendo le ansie della Guerra Fredda, mentre gli show televisivi britannici degli anni '90 come 'Live and Kicking' e 'Get Your Own Back' lo presentavano come divertimento anarchico. Wedlich collega lo slime a preoccupazioni più ampie come gli studi microbici e i movimenti verdi, suggerendo il suo potenziale come forza dirompente contro confini e identità rigidi.