Sei libri che analizzano il sistema dell'arte dall'estetica al collezionismo

Una selezione curata di sei libri pubblicati nel 2019 esamina diversi aspetti del sistema dell'arte, escludendo gli artisti stessi. 'Estetica dell’arte contemporanea' di Giovanni Ferrario (Meltemi) rivisita concetti fondamentali come il gusto e la mimesi con contributi di Fulvio Carmagnola, Maddalena Mazzocut-Mis, Roberto Diodato e Stefano Velotti. 'Become a Curator' di Gianni Romano (Postmedia Books) presenta saggi di Massimiliano Gioni, Boris Groys e Hans Ulrich Obrist, più un pezzo conclusivo di Adrian Paci. 'I galleristi di New York' di Alan Jones e Laura De Coppet (Castelvecchi) ritrae 35 storici galleristi newyorkesi in narrazioni in prima persona, omettendo notevolmente Larry Gagosian. 'Le 100 mostre che sconvolsero il mondo' di Bruno Bandini e Beatrice Buscaroli (24 Ore Cultura) copre mostre dal Salon des Refusés del 1863 al XXI secolo. 'Disegno italiano del XX secolo. Opere su carta della Collezione Ramo' di Irina Zucca Alessandrelli (Silvana Editoriale) documenta la Collezione Ramo, fondata da Giuseppe Rabolini (morto il 25 agosto 2018), con 560 opere da Medardo Rosso agli anni '80. 'Istruzione e catastrofe' di Antonello Tolve (Kappabit) raccoglie saggi sulla pedagogia dell'arte da Giulio Carlo Argan a Leo Lionni, con riferimenti alla Biennale di Venezia e all'H-Campus.