Sei libri di storia dell'arte offrono prospettive divergenti

Una recensione di sei recenti pubblicazioni di storia dell'arte rivela approcci contrastanti alla disciplina. 'A History of Art History' di Christopher S. Wood (Princeton University Press, 2019) colma una lacuna fornendo la prima indagine completa in lingua inglese, coprendo dal IX secolo agli anni '50-'60, con una tassonomia di modelli annalistici, tipologici e favolistici. 'Storie dell'arte per quasi principianti' di Valter Curzi (Skira, 2019) si rivolge ai principianti con un approccio pluralistico e narrativo, analizzando contesti e casi studio da Botticelli ad artisti contemporanei come Bill Viola e David LaChapelle. 'Lire les arts dans l’Europe d’Ancien Régime' di Marc Fumaroli (Gallimard, 2019) raccoglie i suoi saggi iconologici sull'arte barocca e rococò, inclusi Carracci, Rubens e Velázquez. 'Una mappa delle arti nell’epoca digitale' di Renato Barilli (Marietti, 2020) aggiorna il Laocoonte di Lessing per l'era digitale, coprendo dalle avanguardie al presente in 100 pagine. 'One day we must meet' di Sergio Cortesini (Johan & Levi, 2019) esamina la diplomazia artistica fascista italiana tra il 1933 e il 1941, inclusa l'osservazione di Roosevelt del 1937 a Vittorio Mussolini. 'Le ragioni del gruppo' di Lucilla Meloni (Postmedia Books, 2020) esamina i collettivi artistici italiani dal 1945 al 2000, dall'arte cinetica all'Osservatorio Nomade.