Simon Njami sullo spostamento del centro e le strategie della nuova generazione nell'arte contemporanea africana

Fatti principali

• 1. Simon Njami ha curato AfricaRemix dal 2004 al 2007.
• 2. AfricaRemix è stata presentata in sei sedi internazionali.
• 3. Njami discute la decostruzione dell'identità africana nell'arte contemporanea.
• 4. Gli artisti si concentrano sullo sviluppo di un proprio linguaggio piuttosto che sul dimostrare qualcosa agli "altri".
• 5. Eventi come le biennali di Lubumbashi e Kampala stanno ridefinendo la contemporaneità.
• 6. I centri d'arte di Lagos, Il Cairo e Camerun fanno parte di nuove iniziative.
• 7. La scrittura è fondamentale per sviluppare conoscenza critica e contrastare le rappresentazioni passive dell'Africa.
• 8. Grandi mostre come le biennali creano un senso di orgoglio e appartenenza, come visto a Johannesburg.
• 9. La crescita commerciale nelle scene artistiche africane è legata all'educazione e all'hype, con cambiamenti in Angola e Nigeria.
• 10. Il movimento Y'enamarre in Senegal, avviato da artisti, si è opposto con successo a una modifica costituzionale.
• 11. Njami cita la Conferenza di Berlino del 1884-85 nel discutere le divisioni artificiali in Africa.
• 12. Cita il concetto di universalismo di Aimé Césaire come somma di tutte le particolarità.
• 13. L'intervista è stata pubblicata nel numero di novembre 2018 di ArtReview.
• 14. Njami sottolinea che superare l'esclusione richiede un cambiamento mentale dalla posizione periferica a quella centrale.
• 15. I giovani curatori stanno creando strumenti come spazi espositivi e workshop per aumentare la consapevolezza nel continente.
• 16. I paesi non occidentali devono essere pronti a beneficiare della futura ridistribuzione del mercato con nuovi attori come la Cina.