Il silenzio come strategia: da Sontag a Barthes nell'arte e nella critica

Marcello Faletra ripercorre la storia del silenzio nell'arte e nella critica, attingendo al saggio di Susan Sontag del 1967 'L'estetica del silenzio', dove il silenzio è inquadrato come strategia per la 'transvalutazione dell'arte' contro l'orgia dei segni. Gillo Dorfles collega l'ipertrofia dei segni a un 'nuovo tribalismo' di consumo compulsivo, mentre l'atto finale di Giordano Bruno – mordersi la lingua e sputarla al suo carnefice – esemplifica il silenzio politico imposto dal potere. La poesia di Stéphane Mallarmé 'Un colpo di dadi mai abolirà il caso' usa spazi bianchi per interrompere la prevedibilità. La scenografia minimalista di Alberto Giacometti per 'Aspettando Godot' (1952) di Samuel Beckett – un albero senza foglie con pochi rami – incarna il silenzio a teatro. Roland Barthes, in 'Critica e verità' (1965), lasciò pagine intenzionalmente bianche e, dopo un soggiorno in Giappone, contrappose la leggerezza del brodo chiaro al 'grasso' consumistico occidentale. Il saggio sostiene che il rumore odierno non è estetico ma politico e sociale.