Maratone della Serpentine: Resistenza, Sovrapproduzione e Cultura dell'Evento

La settima Maratona annuale della Serpentine Gallery, incentrata sul tema della memoria, si è svolta nell'ottobre 2012 durante la settimana della Frieze Art Fair a Londra. Gli eventi della durata di un fine settimana prevedono 80-90 relatori, ciascuno con 20 minuti a disposizione, e sono strettamente associati allo stile curatoriale veloce e laterale del co-direttore Hans Ulrich Obrist. I critici notano la mancanza di tempo per domande e riflessione, ma le Maratone abbracciano il loro formato come positivo, enfatizzando la vivacità e la resistenza collettiva. La prima Maratona di 24 ore nel 2006 con Rem Koolhaas ha spinto la produttività a un limite assurdo, intervistando 65 figure culturali tra cui Doris Lessing. Le Maratone successive (2,5 giorni) attenuano questa resistenza. Gli eventi rispecchiano la saturazione culturale, permettendo al pubblico di fare più cose contemporaneamente (email, tweet) e di campionare. Il formato della maratona si è diffuso nei campi creativi, ad esempio Pecha Kucha (Giappone, 20 immagini/20 secondi) e 'Truth Is Concrete' a Graz (24/7 per 8 giorni). Queste maratone si allineano con la svolta discorsiva nell'arte, privilegiando la partecipazione rispetto alla contemplazione, e trasformano i discorsi in eventi spettacolari. Le Maratone della Serpentine incarnano la cultura dell'evento, testando i limiti del formato e la sovrapproduzione, riflettendo al contempo una curatela oltre lo spazio della galleria. Mitigano l'eccesso digitale concentrandosi su un argomento ma dimostrano anche un'abbondanza travolgente di idee. Le Maratone spesso si fermano prima di un output tangibile oltre ai cataloghi, sollevando domande sulla produttività della svolta discorsiva.