Serena Fineschi sull'autonomia dell'arte e la resa dell'artista

In un saggio filosofico pubblicato su Artribune, l'artista Serena Fineschi sostiene che le opere d'arte non raccontano storie ma esistono solo come sé stesse, nate da un'assenza momentanea di significato. Critica gli artisti che cercano di narrare il proprio lavoro, definendoli presuntuosi e ignari della loro perdita di autorità sull'opera. Fineschi afferma che il valore dell'opera emerge solo attraverso lo sguardo dello spettatore, che offre un conforto scomodo. Condanna i pseudo-artisti che usano l'arte come mezzo per la fama personale, sottolineando che l'opera possiede eternità e universalità al di là del creatore. L'artista, scrive, è come un'antenna che riceve segnali, portando il peso di vedere oltre le cose, portando alla rovina piuttosto che alla fama. La creazione nasce da visioni improvvise o lente, e l'opera non è mai finita; viene data al mondo e abbandonata. Il saggio cita come esempi il film 'Il gabinetto del dottor Caligari' (1920) di Robert Wiene e 'Café Müller' (1978) di Pina Bausch. Fineschi conclude che l'arte vive nell'inciampare, dove il sentimento annulla il pensiero, e l'opera è il risultato di tentativi incerti e quasi fallimenti. Il pezzo fa parte di Artribune Magazine #38.