Sanam Khatibi: 'The Hunger' esplora violenza, natura e macabro

La mostra personale di Sanam Khatibi 'The Hunger' alla Canvas Gallery presenta la sua pratica poliedrica che spazia tra dipinti, ricami, arazzi, sculture e installazioni. Il suo lavoro indaga la violenza umana, gli istinti primordiali e il macabro, contrapposti a una natura idilliaca e rigogliosa. Khatibi esplora le dinamiche di potere, dominio, sottomissione e la tensione tra paura e attrazione. Le sue tele presentano motivi ricorrenti come piccoli serpenti, riflettendo il suo fascino per ciò che la terrorizza. La collezione di oggetti dell'artista – tra cui porcellane cinesi e giapponesi ereditate dalla madre – appare nelle sue opere, creando un mise en abyme di memoria personale e familiare. Il suo studio ricorda un gabinetto delle curiosità con vasi, falli dell'Africa occidentale e specchiere. Misticismo e spiritualità permeano la sua pratica; una serie intitolata 'Amuleti' raffigura tabacchiere cinesi come offerte protettive. Nature morte presentano papaveri oversize che emergono da vasi a due facce (metà umano, metà teschio), evocando la dualità vita-morte. Uccelli come ibis e uccelli-serpente ricordano la sua formazione come falconiera. La lacca giapponese influenza la sua finitura lucida, mentre il chiaroscuro rinascimentale appare in tonalità scure e cupe. La mostra fa riferimento agli scritti di Valentine Penrose su Gilles de Rais ed Erzsébet Báthory, in linea con l'esplorazione di Khatibi della crudeltà e della follia. La mostra include il dipinto a olio su tavola del 2025 'A View to a Kill' (9,2 x 17 cm), fotografato da Nicolas Brasseur, per gentile concessione di Mendes Wood DM.