Ruth Ige esplora il blu, il tempo e la diaspora alla Biennale di San Paolo

L'artista nigeriana Ruth Ige parla della sua serie 'For Time Is the Witness of Humanity', presentata alla 36ª Bienal de São Paulo e nella sua itineranza a Curitiba. Ige utilizza il blu come motivo centrale, descrivendolo come una pratica ancestrale e una lingua madre diasporica che trasmette molteplici emozioni: vita, acqua, cielo, rinnovamento, speranza, ma anche tristezza e lutto. Nella cultura Yoruba, l'indaco rappresenta l'amore ed è usato come medicina, visibile in tessuti come Adire e Ukara. Le sue opere incorporano materiali radicati nella sua eredità: foglie secche nigeriane (Uziza, Ugu, Ewuro/Onugbu), polvere di foglie di baobab (un albero africano longevo simbolo dell'albero della vita), spirulina blu (un blu naturale coltivato in acqua, con una tradizione di raccolta da parte delle donne in Ciad) e argilla brasiliana per onorare le connessioni ancestrali Yoruba-brasiliane. Il tempo è un concetto chiave: passato, presente e futuro coesistono nei suoi dipinti, spesso usando la finzione speculativa per affrontare temi seri. Il titolo riflette la sua visione del tempo come entità personificata che testimonia l'umanità. La poesia è fondamentale per la sua pratica; scrive una poesia per ogni serie, inclusa la poesia eponima per questo corpus di opere, di cui condivide la prima strofa. Le opere sono per gentile concessione dell'artista e della Stevenson Gallery.