Rudy Cremonini: la pittura come relazione intima e flusso inconscio

Il pittore bolognese Rudy Cremonini (1981) racconta il suo approccio alla pittura in un'intervista. Ha iniziato a dipingere a 16 anni dopo aver ricevuto in regalo colori a olio da un artista anonimo. Lavora esclusivamente a olio, senza disegno preparatorio, seguendo un flusso inconscio. Le sue opere affrontano temi di protezione, controllo e sacrificio. Ha esposto in spazi come la Reggia di Caserta, il City Museum of Belgrade, Kunstraum Bethanien Berlino, e il Teatro Comunale di Bologna. È rappresentato da Galerie Thomas Fuchs (Stoccarda), Galleria L'Ariete (Bologna), Galleria Doris Ghetta (Ortisei) e 104Galerie (Tokyo). Cremonini cita come maestri Picasso, Katz, Alice Neel e Paula Modersohn-Becker. La sua prima personale 'Documenti d'alterità' (2010) al Museo delle cere anatomiche di Bologna presentava ritratti in bianco e nero. Attualmente sta abbandonando l'uso di fotografie di riferimento per dipingere direttamente sulla tela, lasciando spazio alla pittura stessa. Definisce la sua pittura 'sincera, generosa ma netta' e ritiene che la pittura italiana contemporanea sia di altissima qualità ma manchi di un sistema istituzionale adeguato.