Le radici carnevalesche di Rosana Paulino e la sua presenza alla Biennale di Venezia mettono in luce l'arte nera brasiliana

Rosana Paulino, 55 anni, fa risalire il suo risveglio artistico a una sfilata di Carnevale degli anni '80 della Mocidade Alegre che omaggiava artisti neri come Heitor dos Prazeres, offrendole la prima rappresentazione dignitosa di figure nere nella storia. Nell'aprile 2022, è stata onorata dalla scuola di samba Beija-Flor de Nilópolis al Sambódromo di Rio, rappresentando le arti visive insieme a Conceição Evaristo e Abdias Nascimento, con costumi ispirati ai suoi amuleti patuá. Attualmente, espone 25 opere attraverso tre serie—Jatobás, Senhora das piante e Tecelãs—alla 59ª Biennale di Venezia fino a novembre, esplorando archetipi femminili attraverso una lente nera brasiliana, criticando la psicologia eurocentrica. La pratica di Paulino, radicata nel quartiere Freguesia do Ó di San Paolo, integra il cucito appreso dalla madre, visibile in opere fondamentali come Parede da memória (1994) e Bastidores (1997), che affrontano il silenziamento delle donne. Il suo background accademico include un dottorato in Arti Visive presso l'ECA-USP, una specializzazione in grafica d'arte al London Print Studio e borse di studio dalla Ford Foundation e CAPES. Espone anche ad Austin, Chicago e Wolfsburg, mentre ricerca razzismo scientifico e pseudoscienza, sfidando la tradizione dell'arte geometrica imposta in Brasile. Paulino enfatizza la territorialità e l'influenza del suo ambiente rispetto ad altri artisti neri, notando la crescente resistenza degli artisti neri di fronte all'estremismo di destra, favorita dalle piattaforme digitali che ampliano la visualità nera.