RoCollectible 2026 reinterpreta le porte come soglie simboliche nell'esposizione milanese

RoCollectible 2026, un'esposizione curata da Rossana Orlandi e Nicoletta Brugnoni, trasforma la porta in un luogo di esplorazione estetica e simbolica durante la Milano Design Week. Oltre 70 creativi internazionali, tra figure affermate come Patricia Urquiola, Michele De Lucchi e Maarten Baas insieme a talenti emergenti, presentano opere alla Galleria Rossana Orlandi in Via Matteo Bandello. La mostra sfida la riduzione delle porte a meri elementi tecnici nel design contemporaneo, restituendo loro la dimensione simbolica di soglie che mediano tra interno ed esterno, privacy e apertura, memoria e possibilità. Ogni opera interagisce con luce, suono e corpo, trasformando l'atto di aprire o chiudere in un'esperienza consapevole. La diversità dei materiali spazia dai legni recuperati alle strutture sperimentali, come dimostra 'Future Memories' di Roberto Sironi, che utilizza travi di case tradizionali giapponesi per reinterpretare il passaggio del tempo. L'esposizione costruisce una sequenza spaziale di transizioni, ridefinendo come abitiamo gli spazi e posizionando il design come processo in evoluzione. Funge da mappa contemporanea della sperimentazione materiale e concettuale, enfatizzando la sostenibilità attraverso clima, territorio, materiali e responsabilità sociale come elementi integrali della pratica architettonica. Questa edizione di RoCollectible sviluppa temi dal numero 88 di Glocal Design Magazine, che affronta la sostenibilità come sistema che ridisegna l'architettura contemporanea.