La mostra di Robert Ryman al Dia:Chelsea rivela complessità oltre la reputazione minimalista

Dia:Chelsea ha presentato una mostra di Robert Ryman dal 9 dicembre 2015 al 29 luglio 2016 al 545 West 22nd Street di New York, con 22 dipinti realizzati tra il 1958 e il 1984/2002. L'esposizione ha stimolato un esame critico dell'eredità di Ryman, con la recensione di Peter Schjeldahl sul New Yorker che suggerisce come l'apprezzamento richieda la fede nell'importanza intrinseca e nella crisi della pittura. Opere come Untitled #1003 (1960-61) rivelano una stratificazione ingannevole in cui il pigmento colorato sembra trovarsi sotto ma è in realtà sopra la vernice bianca, sfidando la reputazione anti-illusionistica di Ryman. Pair Navigation (1984/2002) crea un'illusione di fluttuazione attraverso supporti nascosti e superfici in alluminio lucidato. Arista (1968) contiene un misterioso segno rosso scuro simile a sangue secco, suggerendo elementi narrativi in un'opera presumibilmente astratta. L'allestimento non cronologico della mostra ha oscurato l'evoluzione dell'attenzione di Ryman nel corso dei decenni. I primi dipinti del 1958-1962 utilizzano il bianco per nascondere superfici precedenti, creando complessità metaforica. L'articolo di Christopher S. Wood del 1994 su Art in America ha fatto riferimento al concetto di 'mitologia bianca' di Jacques Derrida nella discussione della retrospettiva di Ryman al MoMA. Le tracce gestuali e le imperfezioni fisiche dell'artista contraddicono interpretazioni asettiche, rivelando una mitologia terrena. Il concetto di Zombie Formalism di Walter Robinson fornisce un contesto contemporaneo per rivalutare l'opera di Ryman oltre la riduzione formale.