Le mostre di Robert Ryman e Milton Avery sfidano il rapporto tra astrazione e rappresentazione

Due mostre contemporanee a New York presentano opere che riconsiderano il legame tra astrazione e rappresentazione. I recenti dipinti di Robert Ryman alla galleria Chelsea di PaceWildenstein fino all'8 gennaio presentano un significativo spostamento verso composizioni atmosferiche e di grande formato con il bianco come motivo centrale, superando i suoi precedenti approcci concettuali. L'artista distingue il suo attuale uso del bianco come scelta pittorica attiva piuttosto che elemento neutro, introducendo ricchi fondi scuri che creano effetti nebbiosi e scintillanti che ricordano Whistler o Monet. I tardi paesaggi marini di Milton Avery alla Knoedler & Company fino al 29 gennaio dimostrano le opere più astratte del pioniere modernista, dove i soggetti marini diventano perfette metafore della pittura a pennello attraverso composizioni essenziali ed espressive. Le onde appiattite e le spiagge schematiche di Avery giocano giochi concettuali con le implicazioni della pennellata, creando effetti vertiginosi che superano Rothko nella loro spoglia autonomia. Entrambe le mostre sfidano gli spettatori a modificare la loro comprensione del segno di ciascun artista – l'autocoscienza deliberata di Ryman contro la libertà espressiva di Avery – evidenziando come l'astrazione continui a confrontarsi con la rappresentazione come suo paradigma fondamentale. Le mostre incoraggiano a vedere questi pittori in un più ampio contesto storico dove la rappresentazione rimane il quadro sottostante per il lavoro non rappresentativo.