La fotografia di Robert Rauschenberg 1949-1962 pubblicata da Gallimard

Gallimard ha pubblicato 'Robert Rauschenberg, photographies 1949-1962', una monografia dedicata esclusivamente al lavoro fotografico dell'artista per poco più di un decennio. Il libro presenta un design impeccabile: ogni fotografia quadrata in bianco e nero è riprodotta da sola sulla pagina destra, con la pagina sinistra lasciata vuota, migliorando la visibilità. In una prefazione erudita, Nicholas Cullinan sostiene che la fotografia sia stata l'ispirazione primaria di Rauschenberg, suggerendo che sia diventato pittore quasi per default. Sebbene questa interpretazione radicale possa non essere universalmente accettata, la sequenza di immagini rivela un genio fotografico con un innato senso dell'inquadratura e della composizione. Rauschenberg non ha mai ritagliato le sue fotografie, eppure esse dimostrano costantemente una notevole composizione e un'attenzione tattile alle superfici, qualità che ammirava in Aaron Siskind. Il libro è organizzato in quattro capitoli geografici, evidenziando la dimensione emotiva del suo sguardo: foto tenere e plastiche della moglie incinta; ritratti ipersensibili di un tenero o tormentato Jasper Johns. La fotografia era una componente essenziale dell'opera di Rauschenberg, utilizzata in molti dei suoi dipinti, sculture e performance. Questo volume funge sia da delizia visiva che da strumento di riflessione sull'intera sua opera.