La mostra del 2015 di Robert Gober esplora l'incarnazione e la critica sociale attraverso oggetti scultorei

Il lavoro di Robert Gober, come esaminato in una recensione del 2015, indaga le contraddizioni della società americana attraverso oggetti meticolosamente realizzati che resistono all'interpretazione metaforica. Le sue sculture, tra cui Untitled (1990) con natiche in cera stampate con uno spartito musicale, fondono temi corporei e spirituali. Gober utilizza materiali come gesso, vernice e cristallo fuso per creare forme ingannevoli come candele pelose e compensato trompe l'oeil, enfatizzando l'artigianalità rispetto al simbolismo. L'artista, insieme a Mike Kelley, critica questioni radicate come razzismo e omofobia, attingendo dalle loro educazioni cattoliche degli anni '50. Le installazioni di Gober, come scarichi in peltro incastonati nei muri e scatole replica di esche per topi, esplorano stati di identità sospesa e transizioni tra spazi domestici e fognari. Mentre alcuni pezzi, come Untitled (2012) con un lavandino invertito che imita legni alla deriva e arti, possono diventare eccessivamente barocchi, altri, inclusi lavandini e culle, evocano la presenza e l'assenza del corpo con mistero evocativo. Il titolo della mostra, 'Il cuore non è una metafora', segnala l'obiettivo di Gober di realizzare l'incarnazione fisica e spirituale del cuore, spesso utilizzando immagini cattoliche per suggerire l'amore come pervertito dalla società. Temi di fragilità infantile e attrazione omosessuale ricorrono nella sua arte, che si basa su riferimenti personali dettagliati nella cronologia del catalogo della mostra. Questa recensione è stata pubblicata per la prima volta nel marzo 2015 da ArtReview.