La mostra di Vermeer al Rijksmuseum suscita una riflessione personale sul rapporto tra arte e vita

Il Rijksmuseum di Amsterdam ha ospitato una grande mostra da febbraio ai primi di giugno, riunendo quasi tutti i circa 30 dipinti attribuiti a Johannes Vermeer. Questo assemblaggio senza precedenti ha permesso ai visitatori di ammirare più opere del maestro olandese del XVII secolo di quante ne siano mai state riunite prima. Vermeer, che visse e lavorò a Delft, conciliò la pittura con la gestione di una locanda, la vendita di opere d'arte di altri artisti e l'allevamento dei suoi 11 figli. La sua produzione relativamente esigua include opere iconiche come 'Veduta di Delft' (c. 1660–61), 'La lattaia' (1657-58) e 'Ragazza con l'orecchino di perla' (c. 1665). La mostra presentava le due scene esterne conosciute di Vermeer—'La stradina' (c. 1657–58) e 'Veduta di Delft'—accanto alle sue composizioni interne più caratteristiche. Questi interni, spesso ambientati nella stessa stanza con pavimento a scacchiera e finestre sul lato sinistro, raffigurano donne impegnate in attività ordinarie come leggere lettere o suonare musica. Lo storico dell'arte Andrew Graham-Dixon ha descritto il paesaggio urbano in 'Veduta di Delft' come simile a un paradiso nel suo libro del 2002 'Secret Lives of the Artists'. Lo scrittore Marcel Proust ha fatto riferimento a questo dipinto in 'Alla ricerca del tempo perduto'. La tecnica di Vermeer, che potrebbe coinvolgere una camera oscura, crea una caratteristica sfocatura nelle sue figure. La mostra ha attirato folle considerevoli, creando un'atmosfera vivace nelle gallerie del museo.