La retrospettiva maverick di Richard Artschwager al Whitney Museum

Il Whitney Museum of American Art di New York ospita una retrospettiva di Richard Artschwager, l'artista maverick che sfugge a ogni categorizzazione dalla fine degli anni '50. Novantenne, Artschwager rimane un outlier, né Pop né Minimalista, ma che incorpora elementi di entrambi e altro ancora. La mostra, curata da Jennifer Gross, è la seconda rassegna del Whitney dedicata ad Artschwager, la prima fu curata da Richard Armstrong nel 1988. Artschwager debuttò alla galleria di Leo Castelli negli anni '60 a quarantaquattro anni. Nonostante la sua importanza, solo il Whitney e l'Hammer Museum (partner della West Coast) si sono impegnati in questa retrospettiva, fatto che l'articolo attribuisce alla timidezza istituzionale e alla mancanza di convinzione estetica. Il lavoro di Artschwager è caratterizzato da una furbizia concettuale e una stranezza materica. Iniziò dipingendo immagini fotografiche su pannelli acustici, gettando le basi per il fotorealismo insieme a Vija Celmins, Malcolm Morley e Gerhard Richter. Poi costruì mobili disfunzionali in Formica e laminati, fondendo design modernista e scultura minimalista. Le sue opere successive includono scatole in crine di cavallo gommato, le caratteristiche losanghe 'blp', segni di punteggiatura giganti, porte distorto prospetticamente e ombre di sedie montate a parete. L'articolo nota che la mostra minimizza i suoi pezzi più barocchi e caricaturali come 'Cross' (2004), ma nel complesso lo colloca accanto a H.C. Westermann, Bruce Nauman ed Eva Hesse come un fondamentale deformante dell'arte modernista tardiva.