Risurrezione del reale: artigianato tessile e digitale nell'arte dell'antropocene

Annick Bureaud esamina il ritorno delle tecniche tessili tradizionali (uncinetto, ricamo, maglia) nell'arte contemporanea, in reazione al dominio degli schermi e del digitale. Opere come Carnation di Tamiko Thiel (2011) utilizzano la realtà aumentata per sovrapporre una memoria storica a un luogo fisico a Lisbona. Dora Garcia, con Locating Story (2012), mescola performance e Twitter. Parallelamente, artisti reinvestono l'oggetto fisico: Aram Bartholl con le sue sculture Map ispirate all'icona di Google, e il gruppo blablaLab con Be Your Own Souvenir in stampa 3D. Il rinnovamento dell'artigianato femminile si manifesta nei wearables e smart clothing, come l'abito Bubelle di Philips Design (2006) che cambia colore secondo le emozioni, o Currente Calamo di Barbara Layne (2011) che integra LED e Bluetooth. Kobakant (Hannah Perner-Wilson & Mika Satomi) crea The Crying Dress (2012), un abito ricamato che piange. Amor Muñoz, con Maquila Región 4 / MR4 (dal 2010), impiega abitanti di quartieri poveri di Città del Messico per ricamare circuiti elettrici. Anna Dumitriu utilizza batteri nelle sue opere tessili come MRSA Quilt (2012). Ciro Najle realizza Cummulus, una nuvola all'uncinetto iperbolico per catturare l'umidità nel deserto di Atacama. L'articolo, originariamente apparso nel numero 'L'Art dans le tout numérique' di artpress, è riprodotto qui corretto.