Résurgence du réel : artisanat textile et numérique dans l'art de l'anthropocène

Annick Bureaud examine le retour des techniques textiles traditionnelles (crochet, broderie, tricot) dans l'art contemporain, en réaction à la domination des écrans et du numérique. Des œuvres comme Carnation de Tamiko Thiel (2011) utilisent la réalité augmentée pour superposer une mémoire historique sur un lieu physique à Lisbonne. Dora Garcia, avec Locating Story (2012), mêle performance et Twitter. Parallèlement, des artistes réinvestissent l'objet physique : Aram Bartholl avec ses sculptures Map inspirées de l'icône Google, et le groupe blablaLab avec Be Your Own Souvenir en impression 3D. Le renouveau de l'artisanat féminin se manifeste dans les wearables et smart clothing, comme la robe Bubelle de Philips Design (2006) qui change de couleur selon les émotions, ou Currente Calamo de Barbara Layne (2011) qui intègre des LEDs et Bluetooth. Kobakant (Hannah Perner-Wilson & Mika Satomi) crée The Crying Dress (2012), une robe brodée qui pleure. Amor Muñoz, avec Maquila Región 4 / MR4 (depuis 2010), emploie des habitants de quartiers pauvres de Mexico pour broder des circuits électriques. Anna Dumitriu utilise des bactéries dans ses œuvres textiles comme MRSA Quilt (2012). Ciro Najle réalise Cummulus, un nuage au crochet hyperbolique pour capter l'humidité dans le désert d'Atacama. L'article, initialement paru dans le numéro 'L'Art dans le tout numérique' d'artpress, est reproduit ici corrigé.