Le sculture corporee surreali di Rebecca Horn esploravano la libertà attraverso il confinamento

L'artista tedesca Rebecca Horn, scomparsa questa settimana all'età di ottant'anni, ha creato un corpus di opere distintivo che esplora la tensione tra libertà e confinamento attraverso protesi surreali e installazioni meccaniche. Il suo percorso artistico è iniziato durante un soggiorno di un anno in sanatorio alla fine degli anni Sessanta o all'inizio degli anni Settanta, dove ha sviluppato sculture corporee in risposta alla solitudine e alla limitazione fisica. Le prime opere come Unicorn (1970–72) presentavano una compagna di classe che indossava un corno di legno legato al suo torso nudo, filmata mentre camminava nelle foreste alle 4 del mattino. Feather Instrument (1972), Cockatoo Mask (1973) e Paradise Widow (1975) di Horn utilizzavano piume per esporre e proteggere simultaneamente chi le indossava. I suoi Finger Gloves (1972) estendevano le sue mani in appendici simili a ragni capaci di toccare pareti opposte contemporaneamente. Le opere meccaniche dell'artista, tra cui High Moon (1991) con i suoi fucili Winchester che sparano casualmente spruzzando acqua color sangue, hanno influenzato il finale della sfilata SS99 di Alexander McQueen. Gli abiti cinetici della designer olandese Iris van Herpen condividono una parentela formale con l'estetica di Horn. Due mostre attuali presentano il suo lavoro: 'Rebecca Horn' all'Haus der Kunst di Monaco fino al 13 ottobre, e 'Concert of Sighs' da Thomas Schulte a Berlino dall'11 settembre al 2 novembre. Horn ha respinto la 'parte volante' dei suoi pezzi piumati come irrilevante, insistendo sul fatto che il suo lavoro non fosse mai evasivo ma invece impegnato direttamente con l'esperienza umana.