La cultura rave come arte: la storia di un movimento musicale

Il libro aggiornato di Tobia D'Onofrio del 2018 "Rave New World: L'ultima controcultura" sostiene che per la prima volta nella storia della musica e della cultura giovanile, uno stile di vita alternativo è stato vietato per legge. Ciò segue il decreto-legge 162 del 31 ottobre 2022 del governo italiano, che impone da 3 a 6 anni di reclusione per gli organizzatori di raduni non autorizzati di oltre 50 persone, prendendo di mira i rave party vicino a Modena. La cultura rave ha avuto origine dalla sottocultura acid house nel Regno Unito tra il 1988 e il 1992, evolvendosi in raduni pacifici di migliaia di persone di diverse nazionalità, età e classi sociali, affrontando questioni politiche e sociali. Il film di Jeremy Deller "Everybody In the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992", proiettato al Pecci di Prato durante la mostra "Second Summer of Love" (commissionata da Gucci e Frieze), traccia le radici del rave nelle periferie industriali in declino, debitrici delle proteste della classe operaia, della musica elettronica dei club gay di Chicago e dell'ecstasy. A differenza dei club, i rave non avevano buttafuori ma una rete sotterranea. Negli anni '90, artisti come Adamski, The Orb, 808 State e Prodigy divennero star esibendosi dal vivo con campionamenti e improvvisazioni alla tastiera, come descritto da The Orb nel saggio di Sarah Thornton del 1998 "Dai Club ai Rave": miravano a portare il loro studio di registrazione davanti a 2.000 persone, mescolando suoni dal vivo. L'articolo equipara la cultura rave al mondo dell'arte, entrambi critici verso la superficialità mainstream e alla ricerca di strumenti non convenzionali per la libera espressione.